Per grandi e Puccini spettacoli per famiglie programmazione 2026/2027 al Teatro Puccini

Per grandi e Puccini spettacoli per famiglie programmazione 2026/2027 al Teatro Puccini di Firenze

Domenica 25 ottobre ore 16.45
Pupi di Stac
I TRE PORCELLINI
di Enrico Spinelli
regia Patrizia Morini e Andrea Monticelli
I Pupi di Stac si rivolgono questa volta ai più piccini interpretando la celebre fiaba. Nel loro stile inconfondibile e con l’uso di molta ironia per stemperare la paura del Lupo. Una versione, comunque, molto aderente alla storia più famosa. Si è lavorato sulla ‘costruzione’ dei personaggi, su quella delle casette e sui materiali. Molto farsesco il ruolo della moglie Lupa che ridicolizza il marito affamato e perdente.
età consigliata dai 4 ai 10 anni
durata 55 minuti

Sabato 31 ottobre ore 16.45
Zaches Teatro
CENERENTOLA
con Gianluca Gabriele, Amalia Ruocco, Enrica Zampetti
regia, drammaturgia, coreografia Luana Gramegna
Scene, luci, costumi e pupazzi Francesco Givone
musiche originali e paesaggio sonoro Stefano Ciardi
Dalla cenere alla corte, Cenerentola è un’eroina dai mille volti e artefice del proprio destino. Esistono più di trecento varianti di questa fiaba ed è una delle più antiche al mondo. Reclusa nel suo mondo interiore, Cenerentola preferisce muoversi sotto la cenere in solitudine, quasi invisibile, in mezzo alla fuliggine di una vita apparentemente spenta, accettando con pazienza ogni punizione inflitta dalla matrigna e dalle sorellastre. Ma dentro di lei arde la brace nascosta del desiderio di un’esistenza completamente diversa. Cenerentola poco a poco acquista sicurezza e coraggio, impara ad affrontare le avversità e non ha più paura di contrastare le sue aguzzine, che via via si trovano sempre più disarmate e inermi. Sarà la forza interiore di Cenerentola a riscattarla.
Più che una storia sulla ricerca del principe azzurro, la Cenerentola di Zaches Teatro è una fiaba iniziatica in cui la difficile strada per la maturità passa attraverso il distacco dal passato.
Utilizzando il teatro d’oggetto, la danza, il movimento espressivo, la musica originale e i linguaggi del teatro di figura, i corpi degli interpreti danno vita ai personaggi della storia in uno spettacolo vorticoso e pieno d’invenzioni, animato di strane presenze tra il buffo e il grottesco, dal forte impatto visivo.
La manipolazione si fa danza e la danza rievoca l’antica presenza del rito iniziatico sotto le ceneri della fiaba.
età consigliata dai 5 anni
durata 60 minuti
Lo spettacolo “Pinocchio” è offerto da Fondazione CR Firenze nell’ambito del programma LA FONDAZIONE PER TE.
L’iniziativa è dedicata alle famiglie di Firenze e Città metropolitana, di Arezzo e Grosseto con le rispettive aree provinciali.
Prenotazione obbligatoria su fondazionecrfirenze.it/fondazioneperte/
Informazioni +39 055 0317740; fondazioneperte@fcrf.it

Domenica 1 novembre ore 16.45
Catalyst | Giangreco – Nardin
OH! Gli straordinari racconti di un grande libro bianco
di e con Daniele Giangreco, Edoardo Nardin/Francesco Dendi
Scenografie Molino Rosenkranz, Roberto Pagura
Costumi Clotilde
Musiche Edwin Lucchesi
produzione Catalyst | Giangreco – Nardin
con il sostegno di
Factory TAC e Officina Giovani Prato
Oh! è un libro che fa i suoni.
Oh! È uno spettacolo che ti fa giocare.
Liberamente ispirato al famosissimo libro “Oh! Un libro che fa dei suoni” dell’autore francese Hervé Tullet.
Il libro è il vero protagonista dello spettacolo.
Il libro diventa da oggetto a soggetto della scena: si può leggere ma si può anche abitare, giocare, ascoltare, trasformare, illuminare, lanciare, rompere.
E se questo gioco uscisse da libro?
Ecco che lo spettacolo diventa interattivo e il pubblico un gioc-attore, ma senza l’utilizzo della tecnologia, solo grazie alla fantasia.
età consigliata dai 3 anni
durata 45 minuti

Domenica 8 novembre ore 16.45
Pupi di Stac
PIERINO E IL LUPO
messa in scena Enrico Spinelli dal racconto musicale di Prokofiev
scene Massimo Mattioli e Claudio Pini
costumi e pupazzi Beatrice Carlucci e Adele Paravano
burattini storici Pupi di Stac
con Beatrice Carlucci, Enrico Spinelli
I genitori di Pierino sono amanti del teatro e lo frequentano assiduamente; in queste occasioni lasciano il piccolo in campagna dal nonno. E’ un bel posto all’aria aperta ma il vecchio è molto apprensivo e il ragazzo è costretto intorno a casa e non ha che fare. Conosce un uccellino, la papera e un asinello; ci sono anche le galline… ma che noia! Gli torna in mente una storia che la mamma gli aveva riferito dopo averla vista e sentita ad un concerto. Vuole raccontarla al pubblico, ci sono anche le bestiole giuste, però deve ricorrere ad uno zio musicista che vive poco distante dal nonno per comprendere meglio l’abbinamento fra i personaggi animali e le voci degli strumenti. Il Maestro dà le giuste spiegazioni e mette il disco della musica aprendo le finestre di casa. Si rappresenta dunque il Pierino e il Lupo di Prokofiev, fedelmente, con brevi interruzioni e gag intese ad aumentare la comprensione dell’opera. Pierino è soddisfatto del racconto e quando torna la mamma per riaccompagnarlo a casa le chiede subito che spettacolo abbia visto la sera prima. La donna lo riferisce subito e al momento non capisce bene questa sua curiosità. Invece Pierino è felice: la prossima volta racconterà ai piccoli spettatori il Carnevale degli Animali! E su queste note finali la mamma promette al bimbo che comincerà a portarlo con sé a teatro.
età consigliata dai 3 anni
durata 60 minuti

Domenica 29 novembre ore 16.45
Centrale dell’Arte
PINOCCHIO storia di un pezzo di legno
testo, regia, musiche Teo Paoli
con Silvia Baccianti, Lavinia Rosso, Samuele Nannoni
Chi non conosce Pinocchio? Il burattino senza fili è senza ombra di dubbio uno dei personaggi più celebri e affascinanti della letteratura mondiale. E le sue avventure, ambientate in un’Italia che oggi non c’è più ma che in fondo ci portiamo dentro, raccontano le difficili ma al tempo stesso entusiasmanti trasformazioni dall’infanzia all’adolescenza, verso l’età adulta. Un “viaggio” irto di ostacoli, di inciampi, alla ricerca dell’equilibrio fra desideri e regole, fra l’ego individuale e l’essere sociale; un viaggio reso possibile dal sostegno e dall’amore incondizionato dei propri genitori. È su questo rapporto, spesso burrascoso, fra l’Io bambino e la società adulta che si incentra lo spettacolo creato da Centrale dell’Arte sul celebre romanzo di Collodi. Un rocambolesco gioco teatrale – perché il teatro è il luogo naturale per le vicende di un burattino – in un carosello di scoperte, apparizioni, trasformazioni; un gioco nel quale lo sguardo curioso e sempre pronto allo stupore di Pinocchio si reverbera negli occhi dei piccoli spettatori. Perché la storia di Pinocchio è prima di tutto la loro storia.
età consigliata dai 4 anni
durata 65 minuti
Lo spettacolo “Pinocchio” è offerto da Fondazione CR Firenze nell’ambito del programma LA FONDAZIONE PER TE.
L’iniziativa è dedicata alle famiglie di Firenze e Città metropolitana, di Arezzo e Grosseto con le rispettive aree provinciali.
Prenotazione obbligatoria su fondazionecrfirenze.it/fondazioneperte/
Informazioni +39 055 0317740; fondazioneperte@fcrf.it

Martedì 8 dicembre ore 16.45
Centrale dell’Arte
CANTO DI NATALE
testo, regia, musiche Teo Paoli
con Silvia Baccianti, Lavinia Rosso, Alessandro Mazzoni e Giulio Paoli (in video)
costumi Sartoria Teatrale Fiorentina
videografica Lavinia Rosso e Teo Paoli
Un classico di tutti i tempi: il celebre racconto di Dickens in una messa in scena che ne esalta il sapore gotico e fiabesco. Il vecchio Scrooge è un uomo ormai consumato dall’avarizia: inacidito, scorbutico nemico del mondo intero, la sua vita sembra votata alla solitudine, quando proprio nella notte della Vigilia di Natale, gli appare il fantasma del suo defunto socio Marley preannunciandogli la visita di tre misteriosi spiriti.
Comincia così l’avventura di Scrooge, trasportato in volo nella fredda notte londinese dagli spiriti dei Natali passati, presenti e futuri che gli mostrano, in un viaggio nel tempo, la sua infanzia, il presente delle persone che dovrebbero essergli care, e infine le ombre delle cose che ancora non sono. Attraverso questo viaggio iniziatico Scrooge riscoprirà il senso e il sapore della vita da tempo dimenticati. Uno spettacolo ricco di soluzioni sceniche sorprendenti, giochi di ombre e luci che evocano spiriti giocosi e fantasmi di un passato pieno di vitalità e di pathos; un ritmo sostenuto scandito dalle canzoni e dalle coreografie in uno spazio scenico che si trasforma a sorpresa in ambienti sempre nuovi.
età consigliata dai 5 anni
durata 60 minuti

Domenica 13 dicembre ore 16.45
Pupi di Stac
IL GATTO MAMMONE
di Laura Poli
scene Beatrice Carlucci
burattini Pupi di Stac
gatto Roberta Socci
musiche Enrico Spinelli
con Cinzia Ghelli, Enrico Spinelli, Laura Spinelli
La principale fonte del testo teatrale è la tradizione orale pistoiese, ma riscontri si possono trovare in molte versioni, non solo toscane: Imbriani “La bella e la brutta”, Nerucci “La novella dei gatti”, De Gubernatis “Marietta e Mariaccia”, “L’acqua nel cestello” e altre ancora. Questa storia di due ragazze, la buona e la cattiva, è raccontata con-frontando i loro diversi atteggiamenti verso i vecchi e gli animali; quello altruistico e gentile sarà gratificante, l’altro egoista e sgarbato sarà contro-producente. È fiaba di matrigna cattiva (figura che preserva nel bambino l’immagine della buona madre), ma, soprattutto, fiaba di incantesimi dove è centrale un personaggio fantastico, il Gatto Mammone, appunto, che unisce in sé la duplice natura di amoroso protettore e di severo giudice.
età consigliata dai 6 ai 10 anni
durata 50 minuti

Sabato 26 e domenica 27 dicembre ore 16.45
Fondazione Aida
PIMPA, IL MUSICAL A POIS
drammaturgia Francesco Tullio Altan e Enzo d’Alò
regia Enzo d’Alò
musiche Eleonora Beddini
coreografie Elisa Cipriani
Scene Luca Zanolli e Mariangela Mazzeo
costumi Mariangela Mazzeo
con Gloria Zamprogno, Jacopo Violi, Matteo Fresch, Arianna Cervo
Il progetto artistico Pimpa, il musical a pois nasce con l’intento di celebrare il cinquantesimo anniversario di uno dei personaggi più iconici del panorama culturale italiano: la Pimpa, creata da Francesco Tullio Altan. In una combinazione unica di teatro musicale e letteratura classica, la celebre cagnolina a pois rossi verrà catapultata nel mondo di William Shakespeare, in un’ambientazione storica suggestiva, che unisce le radici veronesi alla magia del teatro shakespeariano. Le sue storie si intrecceranno con i temi universali delle opere del “Bardo”, creando un ponte tra l’immaginazione infantile e il teatro classico. Questo connubio sarà il cuore dello spettacolo, capace di coinvolgere il pubblico di tutte le età. Teatro musicale, teatro di figura, narrazione classica e commedia si fonderanno per dar vita a uno spettacolo inclusivo e coinvolgente.
Pimpa, il musical a pois è un progetto ambizioso che combina tradizione e innovazione, creando un ponte tra generazioni e culture, uno spettacolo che non è solo un omaggio alla Pimpa e a Shakespeare, ma anche un modo per celebrare il potere del teatro di ispirare, educare e unire.
età consigliata dai 3 anni
durata 60 minuti

Martedì 5 gennaio ore 16.45
BUSTRIC
IL CIRCO DELLE PULCI DEL PROFESSOR BUSTRIC
uno spettacolo di e con Sergio Bini in arte Bustric
Uno spettacolo pieno di sorprese con il geniale Bustric: attore, mago, mimo, illusionista, clown e cantante.
Fin dall’800, il Circo delle Pulci gira per le piazze delle città portando con sé l’idea di uno spettacolo di arte visiva racchiuso in una piccola valigia, dove anche le grandi illusioni sono minuscole.
Un gioco di prospettive tra l’infinitamente piccolo e l’infinitamente grande: infatti può accadere che una pulce si tuffi in una tazzina di caffè, piccola per noi ma così grande per lei che la scena si trasformi in abisso marino, svelandone segreti e misteri.
Grazie a piccoli colpi di genio e semplici trucchi inafferrabili, Sergio Bini meraviglia il pubblico di grandi e piccini tra magia, pantomima, giocoleria e recitazione.
età consigliata dai 5 anni
durata 60 minuti

Mercoledì 6 gennaio ore 16.45
FIABE JAZZ
ALADINO E IL GENIO DELLA MUSICA
un progetto di Roberto Caccavo e Francesco Giorgi
format teatral musicale per bambini e adulti
concept e drammaturgia Roberto Caccavo
musiche originali Francesco Giorgi
con Roberto Caccavo, Francesco Giorgi, Charles Ferris, Eleonora La Pegna, Alberto Billone
produzione Teatro popolare d’arte
In una città del lontano oriente ormai illuminata da insegne al neon e locali fumosi, Aladino è un giovane e povero artista di strada che sogna di esibirsi nei più importanti teatri del mondo.
Un giorno, spinto da un losco personaggio alla ricerca di pietre preziose, frugando tra gli strumenti polverosi racchiusi in una grotta, trova una vecchia tromba malandata…
Quando soffia la prima nota, si sprigiona una nuvola di fumo azzurro da cui magicamente compare Louis il Genio della musica. Con la sua voce profonda e il suo sorriso contagioso, Louis diventa il mentore di Aladino.
Passano gli anni e Aladino e la sua band, grazie al Genio della musica, esaudiscono ogni desiderio diventando vere star tanto da annoiarsi di tutto il loro successo.
Un giorno l’incantevole voce di Jazzmine, figlia del Sultano dello Swing, farà innamorare perdutamente Aladino che la chiede subito in sposa…
ma non è tutto così semplice e il perfido Jafar, Mago del Silenzio, intenzionato ad ostacolare Aladino gli toglierà la possibilità di cantare rendendolo stonato.
Cosa escogiteranno Aladino e il Genio della musica per conquistare Jazzmine e ritornare a cantare?
età consigliata dai 3 anni
durata 60 minuti

Domenica 10 gennaio ore 16.45
Centrale dell’Arte
ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
adattamento, regia e musiche di Teo Paoli
con Lavinia Rosso, Silvia Baccianti, Samuele Nannoni e con Giulio Paoli (in video)
scene Centrale dell’Arte
costumi Valentina Perini e Anna Primi
Da uno dei racconti più celebri della letteratura di tutti i tempi uno spettacolo la cui trama (in linea con la narrazione) trova senso e fascino nella capacità infantile di varcare continuamente, senza soluzione di continuità, il confine fra reale e immaginario. Uno spettacolo che attraverso un linguaggio scenico ricco e multiforme esalta la meravigliosa arte di Carroll di condurci con leggerezza e naturalezza nella dimensione onirica attraverso repentini e inaspettati cambi di situazione e percorsi mentali ai limiti dell’assurdo.
In una scenografia in continua trasformazione, dove l’elemento video dialoga con i giochi di ombre e trasparenze, la storia di Alice si snoda immersa in un’atmosfera visiva e sonora rarefatta e suggestiva, punteggiata da canzoni che si materializzano inaspettatamente come addensamenti di pensiero. In un susseguirsi di incontri sorprendenti, di momenti poetici e di situazioni improvvisamente comiche e grottesche ci si trova trasportati in una realtà altra in cui davvero tutto può accadere, naturalmente a patto che si desideri sognarla così!
età consigliata dai 4 anni
durata 60 minuti

Domenica 17 gennaio ore 16.45
Pupi di Stac
RAPERONZOLO
di Enrico Spinelli
scene Michele Signori
musiche Enrico Spinelli
burattini Pupi di Stac
oggetti Beatrice Carlucci
con Cristina Bacci, Enrico Spinelli Pietro Venè
Il principino Filippo va sempre a giocare a casa dei contadini Berto e Rosa. Impara storie e filastrocche, gioca con gli animali e le piante.
La donna, incinta, nonostante le preghiere del marito, ruba dei raperonzoli da un orto misterioso. La Strega, padrona degli ortaggi, pretende per sé la nascitura, pena la morte. Prigioniera di un’alta torre senza porte né scale la bimba cresce serena e rassegnata. Quando la mamma/strega vuole entrare in casa, la giovane la tira su con le trecce. La perfida aguzzina vuol dare in sposa la ragazza ad un vecchio mago. Il Principe, ormai grande, vede Raperonzolo, se ne innamora e la vuol salvare, ma viene trasformato in leprotto. Ciononostante riesce a far fuggire la fanciulla. Dopo un emozionante inseguimento il bene trionferà e Raperonzolo farà festa con i genitori ed il Principe.
età consigliata 3 – 9 anni
durata 55 minuti

Domenica 31 gennaio ore 16.45
Nata
IL BRUTTO ANATROCCOLO
regia e testo Livio Valenti
con Mirco Sassoli e Livio Valenti
musiche Lorenzo Bachini
puppazzi Roberta Socci
luci Emilio Bucci
scenografia Andrea Vitali
Ci troviamo nel giardino delle uova pensierose e due strani personaggi hanno il compito di accudirle; sono delle uova particolari, custodiscono i sogni e le speranze di tutti gli uomini.
Poi un giorno, le uova si schiudono e nasce un goffo pulcino; lui è diverso dagli altri e per questo rifiutato da tutti, tanto che decide di fuggire. Durante il viaggio, affronterà mille e mille peripezie, incontrando molti personaggi che lo aiuteranno e… altri che lo ostacoleranno.
Lo spettacolo, ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen, è una rivisitazione con le tecniche del teatro di figura che attua un percorso sulla parità e che vuole insegnare ai ragazzi l’accettazione di sé, la meravigliosa avventura della crescita e la necessità
di sognare e sperare.
età consigliata dai 4 ai 11 anni
durata 55 minuti

Domenica 7 febbraio ore 16.45
Centrale dell’Arte
ODISSEA
testo, regia e musiche Teo Paoli
interpreti Silvia Baccianti e Lavinia Rosso
costumi Anna Primi
scene e video Lavinia Rosso e Teo Paoli
L’Odissea è il viaggio metafora di tutti i viaggi, l’avventura simbolo di tutte le avventure.
Ma chi è Ulisse? E Calypso? E Polifemo? E Circe? E gli dei?
Dietro ai versi omerici ne riscopriamo passioni, speranze e paure, rivelando tutte quelle debolezze umane che ci appartengono.
Un racconto pensato per risvegliare, attraverso l’ironia, il pathos e il gioco, l’Ulisse che ognuno custodisce dentro di sé.
età consigliata dai 7 anni
durata 70 minuti

Domenica 21 febbraio
Teatro del Buratto
BECCO DI RAME
dal libro di Alberto Briganti.
adattamento drammaturgico Ira Rubini
ideazione e messa in scena Jolanda Cappi, Giusy Colucci, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco
in scena Ilaria Ferro, Marco Iacuzio, Beatrice Masala e Riccardo Paltenghi (Gabriele Bajo/Lorenzo Baldini)
musiche originali Andrea Ferrario
luci Marco Zennaro
direttore di produzione Franco Spadavecchia
Becco di Rame è la storia vera di un’oca Tolosa che una notte, per proteggere l’aia e il pollaio, in una lotta furiosa con una volpe, perde la parte superiore del becco rischiando di non poter sopravvivere. Ma il veterinario Briganti crea una protesi di rame che le permette di tornare alla vita di sempre.
Nella fattoria, dove si svolge la vicenda, la piccola oca incontra gli altri personaggi: le galline, tre vecchie zie brontolone dal cuore tenero, i maiali, che diventano genitori adottivi affettuosi e inseparabili, e la cicogna, viaggiatrice instancabile che conosce il mondo.
La metafora del mondo animale ci aiuta ad affrontare con la giusta leggerezza, ma con profondità, temi importanti come quelli della disabilità e dell’importanza di essere accolti e di trovare la propria comunità.
età consigliata dai 3 anni
durata 60 minuti

Domenica 28 febbraio ore 16.45
Giallo Mare Minimal Teatro
APE PINA
drammaturgia e regia Vania Pucci
con Vania Pucci
immagini dal vivo con lavagna luminosa Adriana Zamboni
animazioni digitali Ines Cattabriga
audio e luci Saverio Bartoli
Pina è un’ape che si è persa ed è entrata per caso in teatro. Ha perso l’orientamento a causa di un mostro che si presenta come una nube di polvere e ruba i ricordi. È un mostro terribile che mangia erba, alberi, piante e lascia solo terra brulla. La piccola ape deve imparare di nuovo tutto: dove si trovano i fiori… che il rospo vuol mangiarla… che la pioggia bagna le ali… Attraverso un viaggio molto avventuroso ritroverà il suo alveare aiutata dall’attrice.
Una storia semplice rivolta ai piccoli, storia di animali, fiori e relazioni.
Si pone l’attenzione sul lavoro di piccoli animali come le api, la loro vita che diventa fondamentale per la vita della terra e per la nostra esistenza.
Un’attrice, il disegno dal vivo con la lavagna luminosa e la computer grafica insieme a suoni, rumori, musica e poche parole raccontano quanto tutti sono necessari l’uno all’altro.
Un’attenzione necessaria anche da parte dei bambini per il mondo circostante, la natura, la biodiversità, la catena alimentare, tutto ciò che riguarda la vita.
Le disegnatrici preparano l’ambiente dove la storia si svolge e dove l’attrice si muove come in un albo illustrato, pagina dopo pagina.
età consigliata dai 3 a 8 anni
durata 50 minuti

Domenica 7 marzo ore 16.45
Pupi di Stac
STENTERELLO NLL’ISOLA DEI PIRATI
di Carlo Staccioli e Enrico Spinelli
con Beatrice Carlucci
scene di Massimo Mattioli
Il prepotente Barbariccia ha usurpato il trono al giovane principe Eugenio, a cui contende anche la mano della bella Aurora. Tocca a Stenterello e Carlotta, inadeguati esploratori, il compito di trovare una pianta miracolosa, sgominare i cattivi e riportare la giustizia nel regno!
età consigliata dai 4 ai 10 anni
durata 55 minuti

Domenica 4 aprile ore 16.45
Teatro Perdavvero
I MUSICANTI DI BREMA
dalla favola dei fratelli Grimm
di e con Marco Cantori
musiche e canzoni Diego Gavioli e Marco Cantori
oggetti di scena Nives Storci
produzione Teatro Perdavvero
Ogni animale è un piccolo mondo e non importa se sia moro o biondo, se sia senza unghie o gli manchi un dente, se sia zoppo o non udente. Se sia alto, bello, grasso, se abbia la testa dura come un sasso. Se sia sempre stanco o agitato, se sia peloso o pelato. Se sia senza un’ala oppure perfetto o se abbia un qualche altro difetto, che magari non si vede però ce l’ha… L’importante è che se stanno in compagnia gli animali come le note fanno una melodia. Varia, ricca, con anche più speranza, di chi sta chiuso solo nella sua stanza.
età consigliata dai 3 ai 7 anni
durata 45 minuti

Domenica 18 aprile ore 16.45
Il paracadute di Icaro
LUPI
Lupi è uno spettacolo educativo e multidisciplinare per bambini dai 3 ai 10 anni, ispirato al mondo delle fiabe popolari e alle storie che, da sempre, abitano l’immaginario dell’infanzia.
Il lupo è una delle figure più antiche e potenti del racconto: fa paura, incuriosisce, appare nel bosco, si nasconde, osserva, inganna, corre, ulula, ha fame. Ma il lupo non è mai soltanto un animale. Nelle storie diventa una presenza misteriosa, una figura che permette ai bambini di incontrare la paura, attraversarla, riderne, riconoscerla e trasformarla.
Lo spettacolo accompagna il pubblico in un viaggio poetico fatto di racconti, musica dal vivo, movimento e danza, dove i lupi cambiano continuamente volto: a volte sono minacciosi, a volte buffi, a volte soli, a volte parte di un branco, a volte più umani di quanto immaginiamo.
Attraverso queste storie, i bambini scoprono che non sempre il lupo è il vero cattivo e che la paura, quando viene guardata da vicino, può diventare conoscenza.
La scena si costruisce come un bosco vivo e corale, abitato da attori, musicisti, danzatori e giovani allievi esperti. Il teatro dà voce al racconto, la musica crea richiami, passi e atmosfere, la danza trasforma il corpo in branco, fuga, inseguimento, gioco e meraviglia.
Lupi è uno spettacolo sulla paura, sull’istinto, sull’inganno, sulla fiducia e sul
bisogno di appartenere. Un’esperienza culturale e formativa capace di parlare ai bambini con immagini semplici e potenti, lasciando aperta una domanda fondamentale: chi sono davvero i lupi?
età consigliata dai 3 ai 10 anni
durata 60 minuti

Biglietti:
posto unico numerato € 8,00
eccetto
Pimpa – il musical a pois € 14,00 (under 12 anni € 10,00)
Il circo delle pulci del professor Bustric / Aladino e il genio della musica/ I musicanti di Brema € 12,00 (under 12 anni € 8,00)
Becco di Rame € 10,00
esclusi diritti di prevendita

La biglietteria è aperta dal mercoledì al sabato dalle ore 16.00 alle ore 19.00 e un’ora prima dell’inizio degli spettacoli.

Biglietti in vendita nel circuito regionale Box Office/Ticketone
Acquisto on line su www.teatropuccini.it

INFORMAZIONI: 055.362067 055.210804

Teatro Puccini
Via delle Cascine 41
50144 Firenze
www.teatropuccini.it – info@teatropuccini.it – www.facebook.com/teatro.puccini

Fonte: Ufficio Stampa