Marc Ricourt: Oltre la Tornitura del Legno alla Galleria Kalpa

Forme organiche, colori profondi, fluidità delle linee, e texture naturali: la scultura in legno del tornitore francese Marc Ricourt (Evreux, Normandia, 1963) si distingue per la padronanza della tecnica, gli spigoli pronunciati delle sue creazioni, la forza e la passione che emergono dalle sue serie.
Da un lato, ogni creazione in legno di Ricourt costituisce un universo finito; dall’altro, l’insieme del suo corpus di opere è un’elegia alla diversità della natura, uno spettro di creazioni in rovere e noce di diverse energie e dimensioni.

Procurandosi il legno nei dintorni bucolici di Digione, l’artista è solito tornire su un tornio tradizionale quando il legno è ancora verde, per poi intagliare e trattare le superfici attraverso la levigatura, lo sbiancamento e la tintura, fino a quando il recipiente originale non è quasi più riconoscibile. Più di recente, tuttavia, ha sperimentato l’uso di legna da ardere essiccata, ricavata dal cuore dell’albero, per creare superfici ruvide altamente strutturate che esaltano l’aspetto scultoreo del suo lavoro.

“Ricourt scolpisce fino alla parte più interna del legno, incidendo a volte scanalature così profonde da rompere le pareti del vaso, permettendo di vederne il cuore. In altre sculture, realizza forme spiroidali che donano all’insieme energia e altezza.”

Alla ricerca dell’interconnessione tra tutte le cose viventi e naturali, tradizione e innovazione nell’artigianato, il legno nelle mani di Ricourt è lavorato in modo tale da apparire come qualcosa di diverso; nel caso della serie Rust, ad esempio, l’artista applica ossido ferroso sulla superficie delle sue creazioni, conferendogli le qualità visive e tattili del corten.

Nelle sue opere non c’è alcun tentativo di nascondere i segni degli utensili utilizzati. Le volute imperfezioni in superficie tradiscono il controllo necessario per la realizzazione di tagli così consistenti.

Sebbene la storia della tornitura del legno risalga agli albori dell’umanità per la produzione di oggetti rituali e funzionali, solo in tempi più moderni gli artisti sono tornati alla sua lavorazione per evidenziare le potenzialità di questo materiale nei campi dell’arte e del design. Una delle fonti di ispirazione nel processo artistico di Ricourt è l’antico oggetto utilitario del vaso, una delle forme essenziali nell’artigianato, da sempre metafora per la comprensione dell’universo e dell’aldilà.

Pur esponendo nel Regno Unito e a livello internazionale, Ricourt lavora e vive nella regione storica della Borgogna, nella Francia centro-orientale, dove il paesaggio viticolo è splendido e le foreste abbondanti. Immerso nella sua personale collezione di molte forme d’arte tradizionali del Pacifico e tribali realizzate in legno duro e morbido, tra cui maschere antropomorfe che rappresentano antenati spirituali, la sua ricerca sul legno si concentra sullo sviluppo della relazione tra la sua opera e civiltà geograficamente remote e lontane.

“Di carattere funzionale, ma misterioso, il vaso racchiude simbolicamente tutti i segreti dell’anima umana. Nel mio lavoro, ricerco la perfetta armonia tra legno, forma, struttura e colore.”

Le opere di Ricourt e la nuova Collezione Outdoor di Molteni&C.

Una selezione di opere di Ricourt della serie Scorched regala un valore aggiunto alla nuova campagna di comunicazione Molteni&C Outdoor Collection ambientata nella splendida cornice di una villa storica della Maremma toscana, immersa in un bosco fitto e selvaggio, tra i suoni e i profumi del mare.
Stabilendo un dialogo armonioso tra arte e design, architettura e natura, le linee e le forme decise di Ricourt si incontrano con le nuove creazioni di design presentate da Molteni&C. Una splendida imperfezione caratterizza ognuna delle scenografiche e uniche realizzazioni dello scultore, originate dall’osservazione della natura e dalla conseguente magistrale interpretazione della stessa.

Fonte: Ufficio Stampa